中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
中国非遗文化：闪耀世界的璀璨明珠
截止至2017年6月，中国已有39个项目成功列入世界级非物质文化遗产名录，项目总数位居全球之首。这些项目不仅是中华民族的宝贵遗产，更是人类文明的璀璨明珠。
其中，昆曲以其委婉细腻、流丽悠长的艺术风格，成为了中国传统戏曲的瑰宝。从元末明初的昆山一带起源，昆曲融合了当地音乐、歌舞和语言，形成了新的声腔剧种。至今，我们仍能通过《琵琶记》、《牡丹亭》等代表性剧目，感受到其独特的魅力。
中国古琴艺术也于2003年入选非物质文化遗产名录。作为中华民族最早的弹弦乐器，古琴以其历史久远、文献丰富、内涵深刻而备受珍视。从湖北曾侯乙墓出土的实物，到唐宋以来的古琴精品，存见的琴谱、琴曲以及大量文献，都为我们展现了古琴艺术的深厚底蕴。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）于2005年入选非物质文化遗产名录。其特点为字少腔长、高亢悠远，歌词多描写草原、骏马等自然美景。而新疆维吾尔木卡姆艺术是集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，广泛流传于新疆各维吾尔族聚居区。
中国蚕桑丝织技艺、南京云锦、安徽宣纸等传统工艺也跻身世界级非遗名录。福建南音、贵州侗族大歌等音乐艺术形式也因其独特的民族风格和浓郁的乡土气息而广受赞誉。
这些非遗项目不仅展示了中国文化的多样性，更是中华民族智慧的结晶。它们如璀璨的明珠，在世界文化的舞台上熠熠生辉，为我们带来了无尽的骄傲与自豪。广东粤剧在粤方言地区的城乡广泛流行，其历史可追溯至明末清初。当时，弋阳腔和昆腔传入广东，为粤剧的形成奠定了基础。到了清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）为基本曲调，同时吸收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调。他们使用“戏棚官话”为基本语言，并间杂使用粤方言，逐渐形成了独特的粤剧风格。到了1912年前后，粤剧表演体系日趋完善，开始融入更多的民歌小调，并将假声演唱转变为“平喉”演唱。在广东的文化历史中，粤剧无疑是重要的文化瑰宝。
《格萨尔》史诗是青藏高原多个民族流传的英雄史诗，讲述了格萨尔王降妖除魔、统一各部的英雄事迹。这部史诗融汇了神话、传说、故事、歌谣等元素，形成了气势恢宏的“超级故事”。它不仅是一种说唱传统，更是地方性知识的汇总，涵盖了宗教信仰、本土知识、民间智慧等方面。史诗的说唱传统还是唐卡、藏戏等艺术形式的灵感源泉，对于现代艺术也有深远的影响。《格萨尔》史诗堪称民族文化的百科全书。
浙江龙泉青瓷源远流长，始于三国两晋时期。龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一，也是中国陶瓷史上最重要的青瓷历史名窑之一。在长达1700多年的传承过程中，龙泉青瓷形成了独特的烧制技艺，包括青釉配置、多次施釉等。每一道工艺都凝聚了匠人的心血与智慧。
青海热贡艺术是中国藏传佛教艺术的重要流派，起源于15世纪。它主要包括唐卡、堆绣等多种形式，内容多为佛教中的神仙、传说等。热贡艺术因其发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔而得名。这种艺术形式是族文化的瑰宝，也是人类非物质文化遗产的重要组成部分。
藏戏是一个庞大的剧种系统，因其起源于8世纪的藏族宗教艺术而得名。藏戏以唱为主，结合诵、舞、表、白、技等基本程式，形成了独特的表演风格。藏戏唱腔高亢雄浑，每句唱腔都有人声帮和。演出一般分为三部分，包括祭神歌舞和正戏传奇等。藏戏是藏族文化的重要组成部分，也是人类非物质文化遗产的瑰宝。
新疆的《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。它叙述了柯尔克孜族英雄玛纳斯及其子孙反抗异族掠夺与奴役的故事。这部史诗是柯尔克孜族文化的瑰宝，也是人类非物质文化遗产的重要组成部分。
蒙古族的呼麦是一种复音唱法潮尔的高超演唱形式，是“喉音”艺术的一种。通过特殊的声音技巧，一人可以同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。这种歌咏方法主要流传于内蒙古以及南西伯利亚等地区。呼麦作为一种文化遗产，展示了蒙古民族的音乐才华和独特魅力。
甘肃的花儿是一种流行于甘肃、青海、宁夏等地的山歌，是当地人民的口头文学形式之一。花儿具有浓郁的抒情性和地方气息，曲调高昂优美。在甘肃的文化历史中，花儿具有重要的地位，深受各族人民的喜爱。
西安鼓乐是流传在西安及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史。它以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派还是俗派都有两种演奏形式。西安鼓乐是陕西文化的重要组成部分，展示了汉族音乐的独特魅力。这些文化遗产都是中国文化的瑰宝，值得我们去传承和保护。这些传统艺术形式展现了中华民族的深厚文化底蕴和独特魅力。从古代的农乐舞到现代的京剧，再到充满智慧的中医针灸和富有魅力的皮影戏，它们都是中国文化的瑰宝。
朝鲜族农乐舞融合了音乐、舞蹈和演唱，历史悠久，其中的象帽舞更是深受朝鲜族居民的喜爱。书法作为独特的艺术形式，不仅体现了中国人的思维方式，更是情感的流露。篆刻艺术融合了书法和雕刻，每一方寸都充满了艺术魅力。剪纸艺术给人带来视觉的享受，其历史可追溯到公元六世纪。雕版印刷作为最早的印刷形式，是中国文化的重要载体。
传统木结构营造技艺体现了中国建筑的独特魅力。端午节不仅是传统节日，更承载着丰富的民俗活动。妈祖信俗则是中国沿海地区的重要航海保护神信仰。京剧、中医针灸等更是中国文化的代表，传播至世界各地。皮影戏、珠算等也是中国的非物质文化遗产，充满了智慧和艺术的结晶。
这些艺术形式不仅是民族的骄傲，也是全人类共同的宝贵财富。它们让我们的生活更加丰富多彩，也让我们更加深刻地理解和欣赏中华文化的博大精深。中国自古以来便有着诸多令人瞩目的文化精粹，“珠算”便是其中之一。这一术语最早见于汉代徐岳的《数术记遗》。如同珠算控制四季，贯穿三才那样，它是我国古代智慧的结晶。
提及“二十四节气”，我们不得不赞叹古人的智慧。这一体系在2016年入选，是对我国古代观察太阳周年运动，认知时令、气候、物候变化的知识的肯定。每一节气都代表着太阳在一年中的不同位置和相应的自然现象。从立春到冬至，每一个节气都承载着丰富的文化内涵和农业生产的指导意义。在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”，足以见其重要性。
羌族的传统节日羌年也被列入急需保护的非物质文化遗产名录。这一节日以庆祝丰收和感恩还愿为主题，具有浓郁的宗教色彩。活动包括还愿敬神、吃团圆饭、喝咂酒等，展现出浓厚的民族风情。
黎族传统纺染织绣技艺也是我国宝贵的文化遗产之一。这一技艺包括纺纱、染色、织布和刺绣四大工序，其中刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。黎族纺织技术长期领先，对中华民族的发展做出了卓越贡献。
中国木拱桥传统营造技艺融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺和榫卯接合等技术，是当地居民交流、聚会的重要场所。这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，鼓励人与人之间的交流、理解与尊重。
新疆维吾尔族的麦西热甫是民众传承和弘扬道德、民俗礼仪、文化艺术的重要场合。麦西热甫广泛流传于新疆各维吾尔社区，是维吾尔传统节庆和民俗活动的重要组成部分。
中国水密隔舱福船制造技艺是一项重要的传统手工技艺，采用樟木等为主要材料，形成密封不透水的结构形式。这种技艺对人类造船史具有重大意义。活字印刷术、赫哲族伊玛堪说唱等也都展示了我国丰富的文化遗产。每一种技艺都是我国文化的重要组成部分，是祖先留给我们的宝贵遗产。
它们不仅是文化符号，更是民族精神的体现，值得我们传承和弘扬。这些技艺不仅告诉我们祖先的智慧和勇气，也鼓励我们不断创新和发展，让中华文化在世界舞台上绽放更加璀璨的光芒。福建木偶戏：传承与创新并行
在非物质文化遗产的璀璨星空中，福建木偶戏闪耀着一道独特的光芒。自2012年入选优秀实践名册以来，这一艺术形式不断受到人们的关注与赞誉。福建木偶戏，汇聚了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏三大流派，是我国木偶表演艺术的瑰宝。其深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，让人们对这一传统艺术赞叹不已。
回溯历史长河，福建木偶戏早在公元十世纪就已开始在泉州、漳州及周边地区生根发芽，逐渐发展成为一个深受群众喜爱的表演艺术。随着时代的变迁，这一传统艺术也面临着传承和发展的挑战。为了守护这一非物质文化遗产，福建木偶戏的传承人们正在积极实施培养计划，以期让更多的人了解和喜爱这一艺术形式。
我们也不能忽视一个事实：中国拥有众多世界非物质文化遗产遗产。这些遗产，都是中华民族几千年文化的积淀和传承。它们不仅仅是历史的见证，更是我们民族的骄傲。在欣赏福建木偶戏的我们也应该珍视和保护这些宝贵的文化遗产，让它们永远传承下去。
让我们共同期待，福建木偶戏以及其他非物质文化遗产能够在传承与创新中不断发展，继续为我们的生活带来美好的艺术享受。