一秒穿越古画？《诗画中国》里的“惊艳”

“欣赏这场演出，仿佛有仙人从画中走出，以唯美的舞蹈和诗意的视觉效果，呈现了一幅历史画卷。湘君和湘夫人的表演，一颦一笑如诗如画，仿佛是从古代神话中走出来的湘水之神，令人叹为观止。”

近日，中央广播电视总台的大型文化节目《诗画中国》第七期在央视综合频道播出，吸引了广大观众的关注。在这期节目中，北京舞蹈学院青年舞团演员王念慈与中国歌剧舞剧院舞蹈演员李祎然带来的《湘君湘夫人》表演，以其轻盈曼妙的舞姿和浪漫的艺术感染力，成功打动了观众的心。

《湘君》与《湘夫人》是浪漫主义诗人屈原的《九歌》中的两章，描写的是湘水之神的爱情故事，极富生活情趣和浪漫色彩。王念慈与李祎然两位舞者分别扮演湘君和湘夫人，在梦幻般的仙境中，于湘水之上展示出轻盈曼妙的舞姿。他们融合古典舞步伐，以四季景色的变化为舞台背景，展现出女神的仙气之感，营造出浪漫的艺术氛围。

《诗画中国》将诗、画、舞巧妙地结合在一起，为观众带来了一场视觉盛宴。网友们纷纷感慨，这简直是一场浪漫与文化的完美结合，画与舞蹈的结合令人赏心悦目。节目播出后，相关话题迅速登上微博文娱榜、要闻榜等热搜榜单。

除了《湘君湘夫人》， 《诗画中国》还通过符合当代审美的表达，打造出了众多备受好评的舞台作品。其中，《出水芙蓉》和《水》两个舞台最具代表性。

荷花因其超拔挺立的身姿和高洁淡雅的色彩，深受文人雅士的青睐。宋代古画《出水芙蓉图》页展现了荷花的君子气质。在《诗画中国》的舞台上，演员与舞者将这幅古画赋予了新的生命。舞者孟庆旸饰演的芙蓉仙子，从花蕊中翩翩起舞，仿佛古画中的出水芙蓉“复活”，不仅具象化了荷花的高洁形象，也让观众领略到了诗画结合的魅力。

《诗画中国》还通过创新的形式和技术，打造沉浸式舞台，让观众身临其境地感受诗画之美。南宋马远的《水图》卷中的水形态被创意性地以水下舞蹈的形式展现出来，任敏等舞者在水中翩翩起舞，水随舞动，展现出水的多样形态和自然魅力。

《诗画中国》不仅带给观众唯美的视觉体验，更通过创新的形式和技术，还原古画世界，让观众身临其境地感受诗画之美。这是一场视觉盛宴，也是一场文化之旅，让古代的艺术瑰宝在当代焕发出新的光彩。《诗画中国》带观众领略千年诗画之美

随着科技的进步，传统文化与现代艺术的融合成为了新的艺术趋势。《诗画中国》便在这一背景下应运而生，以全新的视角，深入浩瀚的文化宝库，选取精彩故事，将诗画、表演、技术完美融合，带给观众一场高品质的视听盛宴。

在这档节目中，观众可以感受到中国山水画的磅礴之气与沉雄气概。借助三维技术，《诗画中国》为观众打造了一个可容真人“进入”的山水空间，仿佛置身于千年前的中国山水画中。不少网友感慨：“我真的看到了千年前范宽眼中的世界！”这一创新体验引发了大众对“置身千年前的中国山水画是何体验”的热烈讨论。

除了雄伟的山河，《诗画中国》还展示了灵动的花木。明代画家徐渭的《杂花图》卷在节目中被创新地演绎。长达十余米的画卷描绘了十三种花草果木，各有姿态，各显风骨。画作展现了万物生长的蓬勃，同时也反映了徐渭的自然观念。在钢琴家郎朗的演奏下，交响乐与水墨画完美融合，共同描绘出这幅大写意水墨长卷，展现出徐渭笔下洒脱磊落的意境。

《诗画中国》还将四季之景搬上了舞台。南宋画家刘松年所作的《四景山水图》卷描绘了杭州四季景象。在网友“唐草不是草”与三维场景制作技术的合作下，这一画作被完美复刻，并呈现在舞台上。歌手戴佩妮吟唱四首描写西湖的诗篇，观众仿佛身临其境，沉醉于西湖的四季美景。

《诗画中国》以独特的视角，将诗画、表演、技术自然地融合，为观众带来了高品质的视听享受。也为中华优秀传统文化的创新发展注入了新动力。节目不仅展示了中国的自然风光、艺术瑰宝，更让观众感受到中华文化的博大精深。通过现代科技手段，观众可以更加直观地领略千年诗画之美，进一步增强了文化自信。